巴洛克艺术 – 道客巴巴

基督教艺术欣赏郑州大学历 史学院孙 鹏1 巴洛克艺术2• 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫 从样式主义到巴洛克的过渡• 1、 绘画• 彭多模(Pomtormo,1494~1556) , 《一个年轻女孩的肖像》(1526) ; 《耶稣从十字架放下来》十字架放下来》(1526-28) 。• 罗索(Rosso,1494~1540) , 《耶稣从十字架放下来》(1518, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 。3 • 帕米贾尼诺(Parmiginino,1503~1540) , 《自画像》(1524) , 变形, 手大头小, 似凸透镜效果, 专注远处, 描写心理。《长颈圣母图》 (约1535, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 。4• 布隆吉诺(Bronzino, 150…

基督教艺术欣赏郑州大学历 史学院孙 鹏1 巴洛克艺术2 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫 从样式主义到巴洛克的过渡 1、 绘画 彭多模(Pomtormo,1494~1556) , 《一个年轻女孩的肖像》(1526) ; 《耶稣从十字架放下来》十字架放下来》(1526-28) 。 罗索(Rosso,1494~1540) , 《耶稣从十字架放下来》(1518, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 。3 帕米贾尼诺(Parmiginino,1503~1540) , 《自画像》(1524) , 变形, 手大头小, 似凸透镜效果, 专注远处, 描写心理。《长颈圣母图》 (约1535, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 。4 布隆吉诺(Bronzino, 1503~1572) , 《维那斯、 邱比特、 时间和愚行》 (1545, 伦敦国家画廊) , 色彩有珐琅的明亮, 冷然质感, 肌肤苍白, 意味令人不安。 2、 雕刻 契里尼(Benvenuto Cellini, 1500~71) ,代表作《弗朗西斯一世的盐罐》 , 金和珐琅制(1539~43, 维也纳艺术史博物馆)术史博物馆) , 是谈话间放在桌上的器物, 目的不在实用, 而在显示主人有修养。 雕像变螺旋型, 四方八面可以欣赏, 用三度空间表现人体。是谈线 波隆尼亚(Bologna,1529~1608) ,代表作《沙宾女人被绑架》 (1583,被绑架》 (1583,佛罗伦萨蓝齐画廊) , 也是螺旋型,大理石制。6 3、 建筑瓦萨里(Vasari, 1511~1592) , 建筑上许多单元就象样式主义中的人体一样, 变得没有劲, 缺乏内发的力量感, 并且各部门间的关系显得有点“矫柔造作” , 例如《乌菲兹办公室》 (1560) 。 瓦萨里所写的《艺术家传记》 是欧洲第一部艺术史著作, 内容有关意大利的文艺复兴。巴拉迪欧(Palladio, 1508~1580) ,以《罗东达(Rotonda) 别墅》 (另图,1567~70) , 最能代表古典型作风的意义, 中间是一座方形建筑, 上面有圆顶, 四面有相同形式的门廊, 有一种平静庄严的气氛, 和欢欣的优雅感。 这种风格受到民间模仿, 影响英国的建筑,美国电影《飘(乱世佳人) 》 里的建筑也是这种风格。7 一﹑ 巴洛克艺术概念 1、 意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格, 初发源于17世纪教皇统治的罗马, 那时意大利是欧洲艺术中心, 但在巴洛克后期, 欧洲艺术中心移转到法国, 它并没有明确的艺术风格, 只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、 适中、 庄重、 理性与逻辑; 而巴洛克却意味着运动、 追求新奇、 热中于无穷、 不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制, 而表现为戏剧性、 豪华与夸张。 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义(样式主义) ,代之而起的是较为不复杂、 比较写实与更令人激赏的风格。8 十七世纪欧洲强权扩张, 掠夺海外殖民地累聚巨富, 生活上提倡豪华享受, 因此对建筑、 音乐、美术也要求豪华生动、 富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。 旧教势力用十世纪欧洲有新教的权力之争信徒, 再积极利用艺术思想形态──巴洛克, 去迷惑﹑ 征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦, 亦忠实于基督教的世界观, 故亦是“基督教化的文艺复兴” 。9教势力用 2、 词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco, 指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论; 意大利语的barocchio, 指暧昧可疑的买卖活动; 葡萄牙语的barocco, 指畸形的珍珠。 三词皆含悖礼怪奇之意, 因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式, 生气地称它为“荒谬的奇怪的洛克的称的、 奇怪的、 巴洛克的” 称呼之后, 巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中, 确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin), 他的著作《文艺复兴与巴洛克》(1888) 、 《美术史原理》 (1915) , 前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派, 并对其形式特点作了分析和历史考察。 后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征, 使之具有更为普遍的意义。之洛克这就被相10 3、 巴洛克艺术的特质 善用动势: 不管是实际的, 如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉: 还是含蓄的, 如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现, 而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感: 例如伸向地平线的道路, 展现无空幻觉的壁用变换际天空幻觉的壁画, 运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线: 设计一种人为光线, 而非自然的光, 产生一种戏剧性气氛, 创造比文艺复兴更有立体感、 深度感、 层次感的空间。 造成轮廓线模糊, 构图有机化, 而有整体感。追求戏剧性、 夸张、 透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线, 将建筑、 绘画、 雕塑等艺术形式融为一体。效使其变得扑塑迷离11 二﹑ 巴洛克艺术的表现 1、 建筑 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的, 那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。 建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体, 所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图, 其共同特点是正方形、把文艺复兴时期的建筑画成平面图, 其共同特点是正方形、圆形和十字形; 而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、 橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念, 是所有巴洛克艺术最重要的特征。 文艺复兴建筑如同现代建筑一样, 是以简单的、 基本的比例和相互关系为基础; 而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性, 而是追求令人感到意外的、 如戏剧般的效果。12 米开朗基罗助手维纽拉(Vignola,1507-1673) 和戴拉伯达(G. dellaporta C.1537~1602) 在1568~1584年间完成的罗马《耶稣教堂》 , 被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。 这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶,堂内部突出了加强了中央大门的作用, 以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。 因此, 耶稣教堂的内部和门面, 后来都成为巴洛克建筑的模式, 又可称为“前巴洛克风格” 。13厅和中央圆顶 14圣彼得大教堂 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺(C. Maderno, 1556~1629) , 在1607~15年完成米开朗基罗未完成的《圣彼得教堂》(1607-15, 罗马梵蒂冈) , 他用戏剧性的方式强调正门式强调正门, 例如由扁平的方柱变为半圆柱,再变为四分之三圆柱,使建筑的立体塑形复杂多变, 动态强烈。 他所设计凸出的门面或深凹的门面, 都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。例如由扁15 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼(G L. Bernini, 1598~1680) , 以雕刻家而兼精建筑, 在1624~33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖, 是一座高达二十九米的巨型幕棚, 以四根螺旋形雕花大柱支撑盖根螺旋形雕花大柱支撑盖顶, 雄伟而又华丽(很像布景装饰) 。 又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊(1657) , 使它成为西方最美的广场建筑之一。16艺术家贝尼尼雕塑的《圣水钵》 波罗米尼(F. Borromini,1599~1667) 是盛期巴洛克另一位建筑大师, 喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错,从整体布局到细部安排, 都能独出新裁, 代表作如四泉的《圣卡罗(S.Carlo) 教堂》 (1665~67, 罗马) , 被誉为巴洛克建筑罗马被誉为的典范。除以上罗马地区外, 意大利北部的杜林(Turin) 地区也有相当发展, 瓜里尼(G. Guarini,1624~83) 建的《圣布小教堂》(1668~94) 圆顶, 表现天堂的穹窿, 给人一种飘渺无尽永恒的幽思。17洛克建筑 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长,如英﹑ 法等国带有较严谨的色彩, 例如巴黎凡尔赛宫(1669(1669~85) , 德国南部则华丽辉煌达于极致, 西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。85)德18巴黎凡尔赛宫 2、 雕刻 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份, 艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美, 例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观,卷发衣饰织物的质感都很逼真卷发、 衣饰、 织物的质感都很逼真。 动势的展现是其最重要的特点, 人物不再被雕成静止或休息的姿态, 而总是处于运动之中。动势19 最著名的是贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini, 1598~1680) 的名作《圣泰雷莎(St.Theresa) 之幻觉》(1645~52, 罗马圣马利亚教堂) , 是宗教性和官亚教堂) , 是宗教性和官能性的结合, 欣赏这类雕像要搭配建筑﹑ 绘画一起观看, 以产生视觉上的幻觉。 这种风格也影响西欧各地。20 其它名作如《四河喷泉》 (局部图, 1648-51,罗马Navona广场) 、 《大卫》(David, 1623-24, 大理石, 高170cm, Galleria Borghese,Rome) 。21《大卫》 22《四河喷泉》 法国巴洛克雕刻大师有: 普杰(P.Puget, 1620-94) 的《克罗托那的米罗》 (1671~83, 巴黎罗浮宫) 。 柯塞沃克(sevox,1640~1720) 的《勒布兰半身像》 (1676) 、《路易十四半身像》(1680, 凡尔赛宫) 。23的勒布 3、 绘画宏伟壮观, 充满动感, 精湛的透视变奏(如前缩法) , 戏剧性的构图, 起伏波动, 体现无限的空间, 加以理想光的对比, 使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。(1) 意大利卡拉瓦乔(Caravaggio, 1573~1610) , 是巴洛克绘画的先驱, 作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果, 也利用明暗表现法以衬托真实的空间感, 并舍弃细节的描写。 他对自然的态度是直观的, 以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。 他更在静物画上另辟蹊径。24《酒神》 代表作有《在以马杵斯吃晚餐》 (1601, , 伦敦国家画廊) 、 《埋葬基督》 (1604, 梵蒂冈美术馆) 、 《水果篮》(静物, 1596,46×64.5cm, 米兰, 谙布罗西阿纳美术馆) 、《酒神》 (1597, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 。个性狂野、 暴躁、 易怒,命短, 他要脱离陈规,重新思考艺术, 风格上被称为“自然主义者” 。25《埋葬基督》 26 卡拉契(Carracci,1560~1609) , 勤练古典美, 代表作祭坛画──《圣母哀悼基督之死》 (1603, 92,8×103, 2cm, 伦敦国家画廊) , 画中光线照家画廊) , 画中光线照耀在救主形体上, 与整体引发观者情感的手法,都属巴洛克式的, 构图简单和谐, 有点感伤性,但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。27《圣母哀悼基督之死》 (2) 法国 十七世纪的法国称为路易十四时代, 为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、 天主教和世俗思想兼容并蓄, 并让现实描写披上神话的外衣, 它崇尚古典精神, 表现出严正、高贵、 酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利,观摩希腊罗马古迹, 受到卡拉瓦乔、 卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。28 普桑(Poussin, 1593~1665) , 法国近代绘画之祖。考古与怀古, 对于罗马废墟和郊外景色, 以及古代建筑﹑ 希腊雕刻都曾加以细心研究。 他喜用强烈的光线效果,色彩比拉婓尔更深沈丰富,并且具有空气的氛围感, 重并且具有空气的氛围感, 重视形状、 线条与知性。 代表作《萨宾女人被劫》 (1636,纽约大都会博物馆) 、 《福西昂Phocion葬礼的风景图》(1648, 英国韦尔斯国立美术馆) 、 《阿卡迪亚的牧人》(1638-40, 巴黎罗浮宫) 。29 罗兰(Clou de Lorraine,1600~82) , 同普桑一样,一生大半时间在罗马度过。他的人物画较弱, 但风景画则有一种古典的抒情风味, 由于对雾气与阳光的表现有独到之处, 对于十表现有独到之处, 对于十九世纪的风景画有影响,特别是英国方面。 代表作《海港: 示巴女王启程》(1648, 伦敦国家画廊) 、《海港: 圣乌秀拉登船远航》 (1648, 伦敦国家画廊) 。30 拉突尔(Georges de La Tour, 1593~1652) , 黑夜画家,在烛光或火炬的光线中, 表现纤细的人物,但形态上省略细部,接近几何学的造型。代表作《新生儿》(约1640, 法国雷恩美术馆) 、 《牧羊人的崇拜》 (罗浮宫,107×131cm) , 看似风俗画, 其实是宗教画。31《新生儿》 32 勒奈(Louis Le Nain, 1593~1648) , 所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。 代表作《农夫家庭》 (1642,113x159cm, 巴黎罗浮宫) 。 (3) 佛兰德斯(比利时) 鲁本斯(Rubens, 1577~1640) , 他本人除了是一个画家外, 还是个学者及外交家,一生充满幸福。 作品极多, 由于供不应求很多是助手替他于供不应求, 很多是助手替他完成的, 他顶多是对对草稿,及最后润饰几笔而已。 他的作品充满欢愉和享乐的感情, 人体表现几乎全属官能美的, 那时人物不流行修长, 所以出现画中的都是胖女人。33《列其普的女儿被劫》 他一反法兰德斯的画幅小而笔法琐碎的传统, 全是人物的巨幅大作。 鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式, 明快丰润的肉体, 充满生命的现实气息, 与古代情趣的完美之集大成。对于后来的浪漫派绘画, 有决定性的影响(影响华铎、 布雪、 雷诺阿) 。 晚年风景画评价高, 有空气透视法之传统, 影响英国画家。 著名作品有《列其普的女儿被劫》 (1618, 慕尼黑老绘画馆) 、 《苏珊富曼像》 (1625,伦敦国家画廊) 、 《史坦(Steen)城堡风景图》 (1635, 伦敦国家画廊) 。34《苏珊富曼像》 35《史坦(Steen) 城堡风景图》 (1635, 伦敦国家画廊) 范戴克(A. van Dyck,1599~1641) , 善于捕捉人物的个性, 以画贵族肖像而出名。 和其师鲁本斯不同, 是个神经质而易感的人作品特色在于优雅的人, 作品特色在于优雅的形象, 及纤细之感, 带有几分感伤的风格, 曾西渡英伦为宫廷画家, 影响了英国绘画风格约一世纪之久。 代表作《查理一世狩猎图》 (约1635, 巴黎罗浮宫) 。36《查理一世狩猎图》 (4) 荷兰 十七世纪初, 荷兰脱离西班牙独立, 由于传统的勤勉与坚毅不拔的生活态度, 及独立战争中不屈的精神, 使他们变成世界第一个贸易国。 原本自然条件欠佳的农民, 因长期努力与勤勉而为商业繁荣国。 思想方法与生活态度倾向实用、 现实、 爱好清洁自由与和平努力建立幸福的现实生活洁、 自由与和平, 努力建立幸福的现实生活, 故这国家一切生活基础在于最资产化的家庭生活。 无贵族宫廷, 信新教, 无雄壮豪华的宗教画。 但也有小宗教画, 只是不为教堂所用, 而是取材宗教的观赏画。 十五世纪范艾克传下来的是描写生活的独特风俗画, 到了此时, 风俗画、 静物画、 风景画成为独立画科, 是十九世纪以后近代绘画的直接泉源。 画家为有购买力的群众而画, 竞争激烈, 二流画家只能专一种类型的画而出名, 因此有专业画的趋势。故这国家37 林布兰(Rembrandt,1606~69) , 巴洛克时代荷兰最伟大的画家, 作品题材极广泛,举凡动物、 乡 村景色、暴风雨和人物, 什么都画, 而其创作的素材则包括素描材则包括素描﹑ 版画和油画。 最关心的主题是“人” , 他曾研究各式各样的人物,男女老幼, 快乐痛苦生病疲劳的形象都有,其中又以自画像最多。版画38 他的画大半属于暗调子,层次分明, 又有部份用戏剧性的强光, 来呈显主题的旨趣, 画中无明确光源,只是一个引起注意的焦点,但光影有韵律感。 他又是世界最伟大的铜版画家,铜版画的一切技法与技术铜版画的切技法与技术都由他一手完成。 著名作品有《夜警》 (1642, 阿姆斯特丹博物馆) 、 《自画像》 每个时期皆有, 图1(1661, 英国伦敦肯伍德遗产) 、 图2(1634,佛罗伦萨乌菲兹美术馆)等。39 哈尔斯(F. Hals, 1580/85~1666) , 运用如印象派那样大胆明快的笔触, 巧妙地画出人物瞬间的表情, 有如拍“快照” 。 作品大部分是肖像画, 可以感到有吵闹声、玩笑声和愉快的气氛, 被称为“笑的画家” 。 如: 《快乐的酒徒》 (1627, 阿姆斯特丹博物馆) 、 《带微笑的骑士》 (1624, 伦敦华莱士藏) 。40 维梅尔(J. Vermeer,1632~75) , 是荷兰风俗画家中最杰出者, 作品里一切显得宁静、 祥和, 画面有秩序感, 如普桑。 表现明净的大气及光线的稳静安详的市民家庭生活静, 安详的市民家庭生活气氛。 画中色彩和光线是有节制的, 画里每一件事物都受一个整体秩序的控制。 代表作《倒牛奶的女佣》 (1658, 阿姆斯特丹博物馆) 。41 42霍贝玛(Meyndert Hobbema, 1638~1709) , 当时最有名的风景画家, 代表作《水库》 、 《乡 路》 (1689, 103, 5x141cm, 伦敦国家画廊) 。 (5) 西班牙 委拉斯贵兹(Velazquez,1599~1660) , 是西班牙当时最著名的宫廷画家, 虽以画贵族像闻名,但他对任何题材都予以但他对任何题材都予以同等的关注, 儿童、 乞丐、 军人、 矮子、 国王、主教等, 都同样具有个人的尊严。43《内廷供奉的宫女们 画中色彩丰富而调和, 善于表现各种布料的质感及人的肌肤感。 代表作《内廷供奉的宫女们》 (1656们》 (1656, 西班牙马德里普拉多宫) 、 《教皇英诺森十世》 (1650,罗马多利亚潘菲利美术馆) 。西班44《教皇英诺森十世》 感谢您的参与!有您更精彩!45

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