基督教艺术欣赏郑州大学历 史学院孙 鹏1 巴洛克艺术2• 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫 从样式主义到巴洛克的过渡• 1、 绘画• 彭多模（Pomtormo，1494～1556） ， 《一个年轻女孩的肖像》（1526） ； 《耶稣从十字架放下来》十字架放下来》（1526-28） 。• 罗索（Rosso，1494～1540） ， 《耶稣从十字架放下来》（1518， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 。3 • 帕米贾尼诺（Parmiginino，1503～1540） ， 《自画像》（1524） ， 变形， 手大头小， 似凸透镜效果， 专注远处， 描写心理。《长颈圣母图》 （约1535， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 。4• 布隆吉诺（Bronzino， 150…
基督教艺术欣赏郑州大学历 史学院孙 鹏1 巴洛克艺术2 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫 从样式主义到巴洛克的过渡 1、 绘画 彭多模（Pomtormo，1494～1556） ， 《一个年轻女孩的肖像》（1526） ； 《耶稣从十字架放下来》十字架放下来》（1526-28） 。 罗索（Rosso，1494～1540） ， 《耶稣从十字架放下来》（1518， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 。3 帕米贾尼诺（Parmiginino，1503～1540） ， 《自画像》（1524） ， 变形， 手大头小， 似凸透镜效果， 专注远处， 描写心理。《长颈圣母图》 （约1535， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 。4 布隆吉诺（Bronzino， 1503～1572） ， 《维那斯、 邱比特、 时间和愚行》 （1545， 伦敦国家画廊） ， 色彩有珐琅的明亮， 冷然质感， 肌肤苍白， 意味令人不安。 2、 雕刻 契里尼（Benvenuto Cellini， 1500～71） ，代表作《弗朗西斯一世的盐罐》 ， 金和珐琅制（1539～43， 维也纳艺术史博物馆）术史博物馆） ， 是谈话间放在桌上的器物， 目的不在实用， 而在显示主人有修养。 雕像变螺旋型， 四方八面可以欣赏， 用三度空间表现人体。是谈线 波隆尼亚（Bologna，1529～1608） ，代表作《沙宾女人被绑架》 （1583，被绑架》 （1583，佛罗伦萨蓝齐画廊） ， 也是螺旋型，大理石制。6 3、 建筑瓦萨里（Vasari， 1511～1592） ， 建筑上许多单元就象样式主义中的人体一样， 变得没有劲， 缺乏内发的力量感， 并且各部门间的关系显得有点“矫柔造作” ， 例如《乌菲兹办公室》 （1560） 。 瓦萨里所写的《艺术家传记》 是欧洲第一部艺术史著作， 内容有关意大利的文艺复兴。巴拉迪欧（Palladio， 1508～1580） ，以《罗东达（Rotonda） 别墅》 （另图，1567～70） ， 最能代表古典型作风的意义， 中间是一座方形建筑， 上面有圆顶， 四面有相同形式的门廊， 有一种平静庄严的气氛， 和欢欣的优雅感。 这种风格受到民间模仿， 影响英国的建筑，美国电影《飘（乱世佳人） 》 里的建筑也是这种风格。7 一﹑ 巴洛克艺术概念 1、 意义与背景 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格， 初发源于17世纪教皇统治的罗马， 那时意大利是欧洲艺术中心， 但在巴洛克后期， 欧洲艺术中心移转到法国， 它并没有明确的艺术风格， 只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、 适中、 庄重、 理性与逻辑； 而巴洛克却意味着运动、 追求新奇、 热中于无穷、 不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制， 而表现为戏剧性、 豪华与夸张。 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义） ，代之而起的是较为不复杂、 比较写实与更令人激赏的风格。8 十七世纪欧洲强权扩张， 掠夺海外殖民地累聚巨富， 生活上提倡豪华享受， 因此对建筑、 音乐、美术也要求豪华生动、 富于热情的情调。 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。 旧教势力用十世纪欧洲有新教的权力之争信徒， 再积极利用艺术思想形态──巴洛克， 去迷惑﹑ 征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦， 亦忠实于基督教的世界观， 故亦是“基督教化的文艺复兴” 。9教势力用 2、 词源与含义 巴洛克一词的来源可能有三： 意大利语的baroco， 指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论； 意大利语的barocchio， 指暧昧可疑的买卖活动； 葡萄牙语的barocco， 指畸形的珍珠。 三词皆含悖礼怪奇之意， 因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式， 生气地称它为“荒谬的奇怪的洛克的称的、 奇怪的、 巴洛克的” 称呼之后， 巴洛克这一词就被相沿成习了。 学术研究中， 确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin)， 他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888） 、 《美术史原理》 （1915） ， 前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派， 并对其形式特点作了分析和历史考察。 后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征， 使之具有更为普遍的意义。之洛克这就被相10 3、 巴洛克艺术的特质 善用动势： 不管是实际的， 如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉： 还是含蓄的， 如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现， 而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感： 例如伸向地平线的道路， 展现无空幻觉的壁用变换际天空幻觉的壁画， 运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。 强调光线： 设计一种人为光线， 而非自然的光， 产生一种戏剧性气氛， 创造比文艺复兴更有立体感、 深度感、 层次感的空间。 造成轮廓线模糊， 构图有机化， 而有整体感。追求戏剧性、 夸张、 透视的效果。 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线， 将建筑、 绘画、 雕塑等艺术形式融为一体。效使其变得扑塑迷离11 二﹑ 巴洛克艺术的表现 1、 建筑 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的， 那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。 建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体， 所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 把文艺复兴时期的建筑画成平面图， 其共同特点是正方形、把文艺复兴时期的建筑画成平面图， 其共同特点是正方形、圆形和十字形； 而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、 橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念， 是所有巴洛克艺术最重要的特征。 文艺复兴建筑如同现代建筑一样， 是以简单的、 基本的比例和相互关系为基础； 而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性， 而是追求令人感到意外的、 如戏剧般的效果。12 米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，1507-1673） 和戴拉伯达（G. dellaporta C.1537～1602） 在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》 ， 被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。 这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，堂内部突出了加强了中央大门的作用， 以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。 因此， 耶稣教堂的内部和门面， 后来都成为巴洛克建筑的模式， 又可称为“前巴洛克风格” 。13厅和中央圆顶 14圣彼得大教堂 十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C. Maderno， 1556～1629） ， 在1607～15年完成米开朗基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15， 罗马梵蒂冈） ， 他用戏剧性的方式强调正门式强调正门， 例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变， 动态强烈。 他所设计凸出的门面或深凹的门面， 都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。例如由扁15 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G L. Bernini， 1598～1680） ， 以雕刻家而兼精建筑， 在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖， 是一座高达二十九米的巨型幕棚， 以四根螺旋形雕花大柱支撑盖根螺旋形雕花大柱支撑盖顶， 雄伟而又华丽（很像布景装饰） 。 又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657） ， 使它成为西方最美的广场建筑之一。16艺术家贝尼尼雕塑的《圣水钵》 波罗米尼（F. Borromini，1599～1667） 是盛期巴洛克另一位建筑大师， 喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排， 都能独出新裁， 代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo） 教堂》 （1665～67， 罗马） ， 被誉为巴洛克建筑罗马被誉为的典范。除以上罗马地区外， 意大利北部的杜林（Turin） 地区也有相当发展， 瓜里尼（G. Guarini，1624～83） 建的《圣布小教堂》（1668～94） 圆顶， 表现天堂的穹窿， 给人一种飘渺无尽永恒的幽思。17洛克建筑 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英﹑ 法等国带有较严谨的色彩， 例如巴黎凡尔赛宫（1669（1669～85） ， 德国南部则华丽辉煌达于极致， 西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。85）德18巴黎凡尔赛宫 2、 雕刻 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份， 艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美， 例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发衣饰织物的质感都很逼真卷发、 衣饰、 织物的质感都很逼真。 动势的展现是其最重要的特点， 人物不再被雕成静止或休息的姿态， 而总是处于运动之中。动势19 最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini， 1598～1680） 的名作《圣泰雷莎（St.Theresa） 之幻觉》（1645～52， 罗马圣马利亚教堂） ， 是宗教性和官亚教堂） ， 是宗教性和官能性的结合， 欣赏这类雕像要搭配建筑﹑ 绘画一起观看， 以产生视觉上的幻觉。 这种风格也影响西欧各地。20 其它名作如《四河喷泉》 （局部图， 1648-51，罗马Navona广场） 、 《大卫》（David， 1623-24， 大理石， 高170cm， Galleria Borghese，Rome） 。21《大卫》 22《四河喷泉》 法国巴洛克雕刻大师有： 普杰（P.Puget， 1620-94） 的《克罗托那的米罗》 （1671～83， 巴黎罗浮宫） 。 柯塞沃克（sevox，1640～1720） 的《勒布兰半身像》 （1676） 、《路易十四半身像》（1680， 凡尔赛宫） 。23的勒布 3、 绘画宏伟壮观， 充满动感， 精湛的透视变奏（如前缩法） ， 戏剧性的构图， 起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对比， 使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。（1） 意大利卡拉瓦乔（Caravaggio， 1573～1610） ， 是巴洛克绘画的先驱， 作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果， 也利用明暗表现法以衬托真实的空间感， 并舍弃细节的描写。 他对自然的态度是直观的， 以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。 他更在静物画上另辟蹊径。24《酒神》 代表作有《在以马杵斯吃晚餐》 （1601， ， 伦敦国家画廊） 、 《埋葬基督》 （1604， 梵蒂冈美术馆） 、 《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm， 米兰， 谙布罗西阿纳美术馆） 、《酒神》 （1597， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆） 。个性狂野、 暴躁、 易怒，命短， 他要脱离陈规，重新思考艺术， 风格上被称为“自然主义者” 。25《埋葬基督》 26 卡拉契（Carracci，1560～1609） ， 勤练古典美， 代表作祭坛画──《圣母哀悼基督之死》 （1603， 92，8×103， 2cm， 伦敦国家画廊） ， 画中光线照家画廊） ， 画中光线照耀在救主形体上， 与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的， 构图简单和谐， 有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。27《圣母哀悼基督之死》 （2） 法国 十七世纪的法国称为路易十四时代， 为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、 天主教和世俗思想兼容并蓄， 并让现实描写披上神话的外衣， 它崇尚古典精神， 表现出严正、高贵、 酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹， 受到卡拉瓦乔、 卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。28 普桑（Poussin， 1593～1665） ， 法国近代绘画之祖。考古与怀古， 对于罗马废墟和郊外景色， 以及古代建筑﹑ 希腊雕刻都曾加以细心研究。 他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沈丰富，并且具有空气的氛围感， 重并且具有空气的氛围感， 重视形状、 线条与知性。 代表作《萨宾女人被劫》 （1636，纽约大都会博物馆） 、 《福西昂Phocion葬礼的风景图》（1648， 英国韦尔斯国立美术馆） 、 《阿卡迪亚的牧人》（1638-40， 巴黎罗浮宫） 。29 罗兰（Clou de Lorraine，1600～82） ， 同普桑一样，一生大半时间在罗马度过。他的人物画较弱， 但风景画则有一种古典的抒情风味， 由于对雾气与阳光的表现有独到之处， 对于十表现有独到之处， 对于十九世纪的风景画有影响，特别是英国方面。 代表作《海港： 示巴女王启程》（1648， 伦敦国家画廊） 、《海港： 圣乌秀拉登船远航》 （1648， 伦敦国家画廊） 。30 拉突尔（Georges de La Tour， 1593～1652） ， 黑夜画家，在烛光或火炬的光线中， 表现纤细的人物，但形态上省略细部，接近几何学的造型。代表作《新生儿》（约1640， 法国雷恩美术馆） 、 《牧羊人的崇拜》 （罗浮宫，107×131cm） ， 看似风俗画， 其实是宗教画。31《新生儿》 32 勒奈（Louis Le Nain， 1593～1648） ， 所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。 代表作《农夫家庭》 （1642，113x159cm， 巴黎罗浮宫） 。 （3） 佛兰德斯(比利时) 鲁本斯（Rubens， 1577～1640） ， 他本人除了是一个画家外， 还是个学者及外交家，一生充满幸福。 作品极多， 由于供不应求很多是助手替他于供不应求， 很多是助手替他完成的， 他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。 他的作品充满欢愉和享乐的感情， 人体表现几乎全属官能美的， 那时人物不流行修长， 所以出现画中的都是胖女人。33《列其普的女儿被劫》 他一反法兰德斯的画幅小而笔法琐碎的传统， 全是人物的巨幅大作。 鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式， 明快丰润的肉体， 充满生命的现实气息， 与古代情趣的完美之集大成。对于后来的浪漫派绘画， 有决定性的影响（影响华铎、 布雪、 雷诺阿） 。 晚年风景画评价高， 有空气透视法之传统， 影响英国画家。 著名作品有《列其普的女儿被劫》 （1618， 慕尼黑老绘画馆） 、 《苏珊富曼像》 （1625，伦敦国家画廊） 、 《史坦（Steen）城堡风景图》 （1635， 伦敦国家画廊） 。34《苏珊富曼像》 35《史坦（Steen） 城堡风景图》 （1635， 伦敦国家画廊） 范戴克（A. van Dyck，1599～1641） ， 善于捕捉人物的个性， 以画贵族肖像而出名。 和其师鲁本斯不同， 是个神经质而易感的人作品特色在于优雅的人， 作品特色在于优雅的形象， 及纤细之感， 带有几分感伤的风格， 曾西渡英伦为宫廷画家， 影响了英国绘画风格约一世纪之久。 代表作《查理一世狩猎图》 （约1635， 巴黎罗浮宫） 。36《查理一世狩猎图》 （4） 荷兰 十七世纪初， 荷兰脱离西班牙独立， 由于传统的勤勉与坚毅不拔的生活态度， 及独立战争中不屈的精神， 使他们变成世界第一个贸易国。 原本自然条件欠佳的农民， 因长期努力与勤勉而为商业繁荣国。 思想方法与生活态度倾向实用、 现实、 爱好清洁自由与和平努力建立幸福的现实生活洁、 自由与和平， 努力建立幸福的现实生活， 故这国家一切生活基础在于最资产化的家庭生活。 无贵族宫廷， 信新教， 无雄壮豪华的宗教画。 但也有小宗教画， 只是不为教堂所用， 而是取材宗教的观赏画。 十五世纪范艾克传下来的是描写生活的独特风俗画， 到了此时， 风俗画、 静物画、 风景画成为独立画科， 是十九世纪以后近代绘画的直接泉源。 画家为有购买力的群众而画， 竞争激烈， 二流画家只能专一种类型的画而出名， 因此有专业画的趋势。故这国家37 林布兰（Rembrandt，1606～69） ， 巴洛克时代荷兰最伟大的画家， 作品题材极广泛，举凡动物、 乡 村景色、暴风雨和人物， 什么都画， 而其创作的素材则包括素描材则包括素描﹑ 版画和油画。 最关心的主题是“人” ， 他曾研究各式各样的人物，男女老幼， 快乐痛苦生病疲劳的形象都有，其中又以自画像最多。版画38 他的画大半属于暗调子，层次分明， 又有部份用戏剧性的强光， 来呈显主题的旨趣， 画中无明确光源，只是一个引起注意的焦点，但光影有韵律感。 他又是世界最伟大的铜版画家，铜版画的一切技法与技术铜版画的切技法与技术都由他一手完成。 著名作品有《夜警》 （1642， 阿姆斯特丹博物馆） 、 《自画像》 每个时期皆有， 图1（1661， 英国伦敦肯伍德遗产） 、 图2（1634，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）等。39 哈尔斯（F. Hals， 1580/85～1666） ， 运用如印象派那样大胆明快的笔触， 巧妙地画出人物瞬间的表情， 有如拍“快照” 。 作品大部分是肖像画， 可以感到有吵闹声、玩笑声和愉快的气氛， 被称为“笑的画家” 。 如： 《快乐的酒徒》 （1627， 阿姆斯特丹博物馆） 、 《带微笑的骑士》 （1624， 伦敦华莱士藏） 。40 维梅尔（J. Vermeer，1632～75） ， 是荷兰风俗画家中最杰出者， 作品里一切显得宁静、 祥和， 画面有秩序感， 如普桑。 表现明净的大气及光线的稳静安详的市民家庭生活静， 安详的市民家庭生活气氛。 画中色彩和光线是有节制的， 画里每一件事物都受一个整体秩序的控制。 代表作《倒牛奶的女佣》 （1658， 阿姆斯特丹博物馆） 。41 42霍贝玛（Meyndert Hobbema， 1638～1709） ， 当时最有名的风景画家， 代表作《水库》 、 《乡 路》 （1689， 103， 5x141cm， 伦敦国家画廊） 。 （5） 西班牙 委拉斯贵兹（Velazquez，1599～1660） ， 是西班牙当时最著名的宫廷画家， 虽以画贵族像闻名，但他对任何题材都予以但他对任何题材都予以同等的关注， 儿童、 乞丐、 军人、 矮子、 国王、主教等， 都同样具有个人的尊严。43《内廷供奉的宫女们 画中色彩丰富而调和， 善于表现各种布料的质感及人的肌肤感。 代表作《内廷供奉的宫女们》 （1656们》 （1656， 西班牙马德里普拉多宫） 、 《教皇英诺森十世》 （1650，罗马多利亚潘菲利美术馆） 。西班44《教皇英诺森十世》 感谢您的参与！有您更精彩！45